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娱乐

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我觉得电影的这个,我要讲一句话,就是中国电影的民族性会越来越强。

——张昭

有时候你不一定非得去外部寻找和遵循它所谓的商业规律,你向自己内心使劲,就有好东西了。

——李星文


谈到乐创文娱的转型,CEO张昭有些兴奋,在他的版图规划中,乐创文娱斩断了与过去乐视的牵绊,将在电影行业走上新的高度。作为一家大型企业,乐创文娱想要做的不仅仅是简单的出品制作,而是向迪士尼取经,搭建整个产业结构,想要了解乐创文娱下一步“大动作”,戳视频了解~

1

别纠结,往前看

张昭:我做电影这么多年,我也离不开这个行业,但是我最不愿意看到的事,就是这个行业的人很郁闷,其实他们特别有价值,创造力特别高,特别努力,但是没有足够的回报。我经常讲,我们是和张杨他们这一代一块过来的,我刚回国的时候跟他们一起,娄烨张杨、刁亦男......贾宏声(已故),那个年代,第六代的导演很郁闷,你看后来的张元。其实电影的尊严很重要,做电影要有尊严,那靠什么有尊严?靠你输出价值,你光顾自己不行,那是孤芳自赏,我们做产业的人怎么能把产业做起来,然后通过它的影响力,让它获得更大的价值,那这个产业就是一个一万亿的产业,那就不是个一千亿的产业。现在的问题是,票房加版权,那就是个一千亿的产业,但是人才进不来,因为你在里边试探的人太多。

李星文:是不是跟中国的消费者不成熟也有关系?就像迪士尼模式它能够反复地复制反复成功,人家既有消费电影的观众,也有消费它的主题公园的游客。

张昭:一定就是要靠我们去做,把这个产业做起来。

李星文:你培养一个市场这个难度,可是要比做一个产品出来难得多。

2

商业电影如何走心?

张昭:我觉得《影》实际上是一个非常不一样的电影。

李星文:是三国故事吧?

张昭:其实不是,是一个影子的故事,是艺谋把一个三国的故事改成了一个影子的故事,他是受这个启发写了一个影子的故事。

李星文:架空了,没有确定的年代了。

张昭:完全架空,也给我们提供了另外一个电影版本,也就说划时代的这个意义在于,过去考量一部电影的参量都用不上。它是一个关于男孩野心的故事,所以你要表达这样的故事,你从正面没法表达,商业电影的这条路走不通了,一定是从作者电影的角度,去表达这样一个故事。当然在电影美学上面,艺谋是真的是越来越厉害,越来越简洁。其实他“北京8分钟”比G20那个时候还要再简洁,他现在往去繁就简的方向走。

李星文:时间给的越少,发挥的越好。

张昭:对,就类似于这样,然后越来越克制,越来越素。

李星文:可是您刚才说到它带有这个作者电影的色彩,问题它又是商业电影的制作和明星配置,如果你把线性叙事都打破了,这两者之间难道没一点矛盾吗?

张昭:有点。

李星文:对吧?观众可能会有一些结构障碍。

张昭:有一定的矛盾,但是我现在不太敢确定未来中国电影是不是会沿着商业电影的模式走。这个东西我觉得说商业电影不管用,它还是管用的,但是怎么能够更走心?商业电影和走心之间,以及商业电影以及它的回报之间如何取得平衡?我们现在聊的商业电影的规则,很多东西是从架空的全球电影走的,基本商业元素类型,然后是好莱坞那套东西,但它是针对全球电影的,所以我们针对国内市场,这个算法还成立吗?不一定,我只能说不一定。去年开始有一些让大家愉快的这个例子,像是《芳华》《无问西东》都是挺好的例子,至少对我们有启发,让我们多去试试。我跟老谋合作最愉快的就是每次他都是:我们要干这事,我们要尝试个什么事,他不是为了做成什么事。对他来讲,多做一部电影少做一部电影已经没有用了,也不缺钱,也不缺名声,他缺什么?就是往创作上走,然后从市场的维度,也是用创造的态度去尝试,电影会变成什么样?

3

放长线方能钓大鱼

张昭:但其实公司是做什么的?所谓studio又是做什么的?一个导演就是个制作公司,一个制片人就是个制作公司,这些都很好。我们这些大公司不应该干制作这个事,你也去拍一个电影,拍两个电影,人家小刚也有公司就干,就我们该做什么?我们应该去搭这个产业结构。然后来能够抚养、反哺这些创作者。你看我跟徐克合作,跟艺谋合作,跟李仁港合作,跟郭敬明合作,我也在想,我凭什么跟他们合作?难道是钱吗?那肯定不是,那人家为什么要跟你合作?你要回答这个问题,要不然你做不长,人家跟你合作一两部片子就结束了。

李星文艺谋为什么一直能够合作?

张昭对,其实我觉得早阶段我们可以说:我们是专业的老板。当然你也有钱,也知道你这人也不错,但这个东西走不长,我们靠什么去发行?这个问题解决了,接下来宣传这个问题也差不多也解决了。那接下来是什么,怎么赋能我们的创作者?这个事情是作为公司本来就要想的。